Conventions et événements physiques de la Creator Economy : le cas VidCon

Un créateur ou une marque qui ne pense l'écosystème qu'en termes d'algorithmes et de plateformes numériques passe à côté d'une infrastructure entière : la convention physique. Cette page explique ce que VidCon, la plus ancienne et la plus grande de ces conventions, révèle sur la maturation du secteur qu'elle accompagne depuis 2010.

VidCon, fondée en 2010, est passée d'environ 1 400 à environ 75 000 participants, et ses trois tracks apparaissent à mesure que le secteur mûrit : Community dès l'origine, Creator vers 2015, puis Industry pour le volet business

Une catégorie d'infrastructure à part entière

Aux côtés des plateformes de distribution, des agences, des MCN et des marketplaces, une convention physique constitue une catégorie d'infrastructure à part entière de l'écosystème des créateurs : elle rassemble ponctuellement, dans un lieu donné, créateurs, audience et marques, plutôt que de les connecter en continu via un algorithme ou un intermédiaire commercial. VidCon illustre concrètement cette trajectoire : fondée en 2010 par Hank et John Green avec environ 1 400 participants lors de sa première édition, elle a crû jusqu'à environ 75 000 participants lors de son édition d'Anaheim. Hank Green a vendu l'entreprise à Viacom en 2018, devenu ensuite Paramount, un exemple supplémentaire de la consolidation financière déjà observée pour les agences et les outils CreatorTech du secteur.

Trois strates qui suivent la maturation de l'écosystème

VidCon organise son contenu en trois « tracks » distincts, dont l'apparition successive reflète directement la maturation de l'écosystème des créateurs. Le track Community, présent depuis l'origine, rassemble les fans autour de leurs créateurs favoris. Le track Creator, ajouté vers 2015, répond à une demande croissante de participants souhaitant eux-mêmes devenir créateurs, un signe de la professionnalisation croissante du métier. Le track Industry, ajouté plus tard encore, couvre le volet business de la vidéo en ligne (marques, outils, financement), une dimension qui n'existait tout simplement pas en 2010, faute de Creator Economy structurée à cette date.

Il n'y avait pas de Creator Economy en 2010, mais il y en a une aujourd'hui, c'est précisément pourquoi nous avons introduit le track Industry.

La demande de participants voulant eux-mêmes devenir créateurs, qui a justifié l'ajout du track Creator dès 2015, recoupe directement la diversité de fonctions, de formats et de tailles que ces créateurs peuvent ensuite occuper.

Une expansion internationale qui suit la géographie du marché

VidCon s'est développé au-delà des États-Unis, avec des éditions en Australie pendant 3 ans, à Amsterdam à deux reprises, à Londres à deux reprises, et à Mexico City dès l'automne 2022. Cette expansion suit une logique proche de celle déjà observée pour la répartition géographique du marché mondial de la Creator Economy : les zones à forte consommation de contenu créateur deviennent aussi des marchés pour l'événementiel physique qui lui est associé.

Pourquoi une convention complète, plutôt qu'elle ne remplace, le numérique

Une convention physique ne concurrence pas les plateformes de distribution ou les marketplaces : elle répond à un besoin structurellement différent, celui de la rencontre physique entre créateur et audience, ou entre créateur et marque, dans un contexte où la relation en ligne reste par nature médiatisée par un écran. Sa croissance et son rachat par un groupe média établi suivent néanmoins la même trajectoire de professionnalisation que le reste du secteur, celle qui mène un créateur individuel vers des structures plus organisées.

Cette même trajectoire de professionnalisation, de la simple audience vers une structure organisée, se retrouve chez le créateur qui devient lui-même un média et chez celui qui accumule des capitaux propres.

Au-delà de VidCon : un paysage de conventions spécialisées par verticale

Roberto Blake situe VidCon parmi un ensemble plus large de conventions physiques, chacune organisée autour d'une verticale ou d'une fonction distincte plutôt que d'une couverture généraliste de l'écosystème. Il cite, à partir de sa propre expérience de participant et d'intervenant, VidSummit (événement entre pairs pour rencontrer des créateurs de haut niveau), VidCon elle-même pour son accès institutionnel aux salariés des plateformes via un pass professionnel, Video Marketing World et Social Media Marketing World pour la rencontre avec des professionnels du marketing plutôt qu'avec des créateurs, Podcast Movement pour les podcasteurs, People of Video comme conférence plus restreinte favorisant la connexion en profondeur, et FinCon comme convention thématique réunissant les créateurs de la niche financière. Cette diversité confirme, à l'échelle d'un paysage entier plutôt que du seul cas VidCon, qu'une convention physique répond à des besoins de rencontre différents selon la fonction (pairs, plateformes, marques, niche) qu'aucun canal numérique ne remplace complètement.

La Paris Creator Week, hub français et européen de la Creator Economy

En France, la Paris Creator Week joue un rôle comparable à celui de VidCon aux États-Unis, à une échelle encore plus récente : sa deuxième édition, tenue les 9 et 10 décembre 2025 à la Station F, a rassemblé environ 4 000 professionnels de l'influence et du marketing, 800 créateurs invités et 200 intervenants sur scène, avec un quart des interventions données en anglais et l'ensemble des conférences en français traduites en direct pour ouvrir l'événement à un public international. Ses fondateurs, dont Marc Lesage-Moratti (« Jokariz »), affichent l'ambition explicite de faire de Paris un hub mondial de la creator economy, où des acteurs du monde entier viendraient rencontrer des créateurs et recruter des talents auprès des agences et plateformes françaises.

L'événement se distingue de VidCon par son positionnement B2B assumé dès sa deuxième édition, plutôt qu'une montée en puissance progressive du volet business sur plusieurs années : BNP Paribas y participait comme unique banque partenaire parmi la cinquantaine d'exposants, aux côtés d'ateliers consacrés au financement des créateurs et à leur structuration en entreprise. C'est à l'occasion de cette édition qu'a été présenté le premier rapport de marché consacré spécifiquement à la Creator Economy européenne (étude Coherent Market Insights, voir La répartition géographique du marché mondial de la Creator Economy et Le marché français de l'influence : chiffres et professionnalisation (2022-2025)), un rôle de plateforme de publication de données sectorielles que VidCon ne joue pas de façon comparable.

L'IAB CreatorFronts et l'IAB Global Creator Week : des rendez-vous organisés autour de l'achat média

L'IAB (Interactive Advertising Bureau, association professionnelle de la publicité numérique, fondée en 1996 et regroupant plus de 700 entreprises) a lancé en 2026 un événement d'un autre genre que VidCon : un marché où acheteurs et vendeurs viennent voir où se situent l'investissement, l'innovation et l'attention. Annoncé le 21 octobre 2025 comme le premier événement de marché consacré à l'économie des créateurs, l'IAB CreatorFronts s'est tenu pour sa première édition le 15 septembre 2026 au Convene 360 Madison Avenue, à New York, en présentiel et en ligne.

Il ouvrait une semaine de trois jours avec l'IAB Podcast Upfront (16 septembre) et l'IAB PlayFronts, consacré au jeu vidéo (17 septembre), regroupés pour répondre à la demande des acheteurs d'une planification plus simple. Selon l'IAB, les environnements portés par des créateurs, le podcast et le jeu vidéo ne sont plus des canaux de niche : les créateurs, la communauté et la fandom en constituent le fil conducteur commun.

Le programme du 15 septembre, annoncé comme susceptible d'évoluer, réunissait notamment des présentations de YouTube (sponsor principal), d'Agentio (sponsor platine), de Meta, Substack, Spotter, Universal Ads, dentsu, Acast, CyberAgent, Twitch, TikTok, du Washington Post et de Fox Corporation, ainsi qu'une intervention du cabinet d'avocats Lowenstein Sandler sur le cadre juridique de l'économie des créateurs.

Les premiers enseignements publiés par l'IAB à la suite de l'événement portent sur la façon dont les annonceurs composent des portefeuilles de créateurs et co-créent avec eux, ainsi que sur les obstacles qui freinent encore la mesure des campagnes.

En parallèle, l'IAB Global Creator Week s'est déroulée du 14 au 18 septembre 2026 : dix-sept pays membres du réseau mondial de l'IAB y ont organisé des événements consacrés au marketing de créateurs, autour d'un site central qui rassemble les listes d'événements et les ressources. L'initiative se présente comme un dialogue mondial coordonné sur la professionnalisation, la transparence, la mesure, les pratiques commerciales responsables, l'autorégulation, les modèles de collaboration entre créateurs et marques et le développement de standards. Elle s'appuie sur une structure interne créée en 2025 : l'IAB a alors mis en place un Creator Economy Board, placé sous la responsabilité de Zoe Soon, vice-présidente de l'Experience Center de l'IAB, qui supervise l'ensemble des initiatives de l'IAB sur l'économie des créateurs et le jeu vidéo.

La stratégie « Dream 100 » : préparer sa présence plutôt que l'improviser

Blake attribue une part importante de son propre réseau professionnel, y compris l'accès à des créateurs plus établis que lui, à sa présence répétée dans ce type d'événements plutôt qu'aux seuls réseaux sociaux : une rencontre brève en personne, suivie d'un contact entretenu ensuite en ligne, construit selon lui une relation plus solide qu'un échange resté uniquement numérique. Il recommande de préparer, avant l'événement, une liste « Dream 100 » (les cent personnes qu'un créateur souhaiterait le plus rencontrer ou interviewer), plutôt que d'improviser sur place. Il attribue son propre accès initial à ce type d'événement à un rôle adjacent à la création de contenu proprement dite (photographe officiel, rédacteur freelance pour la publication organisatrice, intervenant rémunéré), un point d'entrée qui lui a permis d'y assister avant même d'avoir construit une audience suffisante pour y être invité comme créateur reconnu.

Points clefs à retenir

Une convention physique comme VidCon constitue une catégorie d'infrastructure de l'écosystème des créateurs distincte des plateformes numériques, des agences, des MCN et des marketplaces.
VidCon a été fondé en 2010 par Hank et John Green avec environ 1 400 participants à sa première édition, et a crû jusqu'à environ 75 000 participants à son édition d'Anaheim.
Hank Green a vendu VidCon à Viacom, devenu Paramount, en 2018, un exemple de consolidation financière du secteur comparable à celle déjà observée pour les agences de créateurs et les outils CreatorTech.
VidCon organise son contenu en trois tracks dont l'apparition successive suit la maturation de l'écosystème : Community dès l'origine, Creator ajouté vers 2015, et Industry ajouté plus tard pour couvrir un volet business qui n'existait pas en 2010.
VidCon s'est développé à l'international, en Australie, à Amsterdam, à Londres et à Mexico City dès l'automne 2022, une expansion qui suit la géographie des marchés à forte consommation de contenu créateur.
Une convention physique complète les infrastructures numériques plutôt qu'elle ne les remplace : elle répond au besoin spécifique de rencontre physique entre créateur, audience et marque.
En France, la Paris Creator Week joue un rôle comparable à celui de VidCon : sa deuxième édition (9-10 décembre 2025, Station F) a rassemblé environ 4 000 professionnels, 800 créateurs et 200 intervenants, avec un positionnement B2B affirmé dès cette étape (BNP Paribas comme unique banque partenaire) et une fonction de plateforme de publication de données sectorielles, ayant accueilli la présentation du premier rapport de marché consacré à la Creator Economy européenne (Coherent Market Insights).
Au-delà de VidCon, Roberto Blake situe un paysage de conventions spécialisées par verticale (VidSummit, Video Marketing World, Social Media Marketing World, Podcast Movement, People of Video, FinCon), chacune répondant à un besoin de rencontre différent (pairs, marketeurs, podcasteurs, niche financière) ; il recommande de préparer sa présence à ces événements par une liste intentionnelle des cent personnes à rencontrer (« Dream 100 ») plutôt que de l'improviser sur place.
L'IAB CreatorFronts, annoncé en octobre 2025 comme le premier événement de marché dédié à l'économie des créateurs, a tenu sa première édition le 15 septembre 2026 à New York, en tête d'une semaine regroupant l'IAB Podcast Upfront et l'IAB PlayFronts. Sa logique est celle d'un marché entre acheteurs et vendeurs de publicité, distincte de celle d'une convention de fans ou de créateurs comme VidCon.
L'IAB Global Creator Week (14 au 18 septembre 2026) a fédéré des événements dans dix-sept pays autour de la professionnalisation, de la transparence, de la mesure, de l'autorégulation et des standards du marketing de créateurs.

Le rachat de VidCon par Viacom en 2018 confirme que la professionnalisation de l'écosystème des créateurs ne s'arrête pas aux plateformes numériques : elle s'étend jusqu'à l'événementiel physique qui les accompagne.